Minimalismus verstehen: Eine Analyse von Fumio Sasakis "Goodbye, Things"

Fumio Sasakis Werk „Goodbye, Things“ überzeugt mehr durch seine visuellen Darstellungen als durch seine schriftliche Ausführung, was sowohl als Stärke als auch als Schwäche des Buches interpretiert werden kann. Angesichts des Black Friday, der Ende November stattfindet, wirkt ein Werk über den Besitz von weniger Dingen besonders ironisch. Die englische Übersetzung des Buches, veröffentlicht von W. W. Norton, hat eine Länge von 272 Seiten und misst 5,6 mal 8,6 Zoll. Beim Anwenden der im Buch vorgestellten Regeln auf den eigenen Besitz, zeigte sich, dass einige Prinzipien Bestand hatten, während andere schnell an ihre Grenzen stießen.

Das Buch, das ursprünglich 2015 unter dem Titel „Bokutachi ni, mō mono wa hitsuyō nai“ in Japan erschien und sich dort rund 150.000 Mal verkaufte, wurde 2017 von Eriko Sugita ins Englische übersetzt. Sasaki, ein ehemaliger Mitherausgeber bei Wani Books, versteht es, die Aufmerksamkeit der Leser zu fesseln. Minimalismus wird hier als Lebensweise verstanden, bei der man nur die Dinge besitzt, die man aktuell nutzt oder liebt. Sasaki selbst lebt dies in extremis vor: In seinem 20 Quadratmeter großen Apartment in Tokio besitzt er lediglich etwa 150 Gegenstände, darunter einen Schreibtisch, eine Futonrolle und eine kleine Holzkiste. Das Buch gliedert sich in sechs Teile, wobei 55 praktische Tipps im Mittelteil den Großteil der Anleitung ausmachen, gefolgt von 15 weiteren Tipps für fortgeschrittene Minimalisten.

Die Überzeugungskraft des Buches liegt vor allem in den Fotografien. Sechzehn Farbseiten zu Beginn des Buches zeigen Vorher-Nachher-Bilder von Sasakis ehemaliger Wohnung. Die überladenen „Vorher“-Aufnahmen stehen in starkem Kontrast zu den nahezu leeren „Nachher“-Bildern. Dieses visuelle Argument ist äußerst wirkungsvoll, da es die Leser bereits vor dem ersten Kapitel emotional abholt. Der Autor nutzt diese Bildsprache, um eine sofortige Zustimmung zu seinen Thesen zu erzeugen. Der Rest des Buches wiederholt jedoch größtenteils, was die Bilder bereits vermittelt haben, wodurch eine straffere Redaktion das Buch um ein Viertel kürzen könnte, ohne seinen Kern zu beeinträchtigen. Im Gegensatz zu Marie Kondos Ansatz, ob ein Gegenstand „Freude bereitet“, stellt Sasaki direktere Fragen: „Haben Sie es dieses Jahr benutzt? Können Sie leidenschaftlich darüber sprechen?“

Sasaki thematisiert, wie der ständige Vergleich mit anderen und der Besitz von Gegenständen als Statussymbole zu Stress führen können. Seine Lösung ist die „Subtraktion“: Weniger Besitztümer bedeuten weniger Vergleichspunkte. Dies führt zu einem tieferen Gefühl des Glücks, das nicht vom materiellen Besitz abhängt. Dieses Konzept ist besonders relevant für Designer, deren Arbeit oft in sozialen Medien ausgestellt wird, wo jeder Blick auf ein Portfolio zu Vergleichen einlädt. Zukünftige Minimalismus-Literatur könnte diese These auf digitale Entrümpelung und soziale Medien ausweiten, da heutige Cloud-Speicher und digitale Inhalte oft nur eine andere Form der Ansammlung darstellen. Darüber hinaus könnten Konzepte wie das Ausleihen von Gegenständen und gemeinsame Ressourcennutzung, wie sie bereits in Werkzeug- und Kleiderbibliotheken existieren, an Bedeutung gewinnen. Sasakis visuelle Argumentationsweise durch Vorher-Nachher-Bilder wird weiterhin ein wirksames Format bleiben, um Minimalismus online zu vermarkten.